Главная > Киноиндустрия > Самый кассовый фильм в истории кино рекорды сборов

851
1 минуту

Кто на самом деле король мирового проката: наивный вопрос с очень хитрой математикой

Если бы вам прямо сейчас предложили назвать самый кассовый фильм в истории, что бы вы сказали? Скорее всего, "Аватар". И будете по-своему правы. Но представьте лицо вашего друга, который в ответ на это заявит: "Нет, самый кассовый — это "Унесенные ветром", и вот тут начинается самое интересное.

Потому что история кино и его кассовых рекордов — это не просто таблица с цифрами. Это детектив с подвохом, где следователь — инфляция, а главная улика — цена билета в 1939 году. Это история о том, как технологии, от звука до IMAX 3D, раз за разом переписывали правила игры. И наконец, это история о нас с вами — о том, что заставляет миллионы людей по всей планете в один уик-энд идти в кино, создавая культурный феномен и сумасшедшие деньги.

Давайте разберемся без галстучной серьезности и маркетинговой мишуры. Что на самом деле значит "самый кассовый", как "Титаник" и "Аватар" десятилетиями делили первое место и почему теперь будущее рекордов принадлежит не отдельным фильмам, а целым вселенным. Пристегнитесь, это будет не просто список, а погружение в экономику, психологию и магию большого кино.

Два чемпиона, один пьедестал: почему правильный ответ зависит от того, какой вопрос вы задали

Вот вам простая задачка. Фильм А собрал в прокате 2.9 миллиарда долларов. Фильм Б — около 4 миллиардов, если пересчитать его сборы с учетом сегодняшней стоимости денег. Какой из них кассовый король? Правильный ответ — оба, просто мы считаем по-разному.

Изображение

Фильм А — это, конечно, "Аватар" Джеймса Кэмерона (2009). Его феноменальные 2.92 миллиарда — это номинальные сборы, то, что мы видим в заголовках. Но фильм Б — "Унесенные ветром" (1939) — демонстрирует, насколько обманчива может быть простая цифра. В 1939-м билет в кино стоил в среднем 23 цента. Сегодня — в десятки раз дороже. Если скорректировать сборы "Унесенных ветров" на инфляцию, мы получим астрономические 3.8-4 миллиарда долларов.

Сборы "Унесенных ветров" с учетом инфляции — это почти население небольшой европейской страны, решившее одним махом купить билеты на один и тот же фильм.

Поэтому в профессиональной среде давно существуют два параллельных рейтинга:

  1. Рейтинг по номинальным сборам. Тот, что у всех на слуху. Актуален для студий, инвесторов и маркетологов. Он отвечает на вопрос "Сколько реальных, сегодняшних денег принес проект?". Здесь лидирует "Аватар".
  2. Рейтинг с учетом инфляции. Исторический срез, который показывает истинную популярность и проникновение фильма в свою эпоху. Он отвечает на вопрос "Сколько бы этот фильм собрал, если бы вышел сегодня, с тем же ажиотажем?". Здесь безоговорочный лидер — "Унесенные ветром", а в топ-5 также входят "Звуки музыки", "Инопланетянин" и "Десять заповедей".

Так что, когда в следующий раз возникнет спор, уточните: мы говорим о деньгах в кассе или о культурном землетрясении? Это два разных, но одинаково увлекательных разговора.

Хронология трона: как менялись абсолютные рекордсмены за последние 100 лет

Каждый рекордсмен — дитя своего времени. Его успех — это удачное попадание в технологический, социальный и маркетинговый нерв эпохи. Пройдемся по ключевым точкам на этой временной шкале.

Изображение

1915–1939: Эпоха немого кино и первого мега-хита. "Рождение нации" Д.У. Гриффита не просто собрало, по разным оценкам, феноменальные для того времени 50-100 миллионов долларов (с учетом всех переизданий). Оно установило стандарт полнометражного повествования и доказало, что кино — не ярмарочный аттракцион, а серьезный бизнес. Его рекорд продержался почти 25 лет — до появления "Унесенных ветром".

1939–1975: Век "Унесенных ветром". Вивиан Ли и Кларк Гейбл стали иконами, а сага о Скарлетт О'Хара — эталоном коммерческого успеха. Ее рекорд по посещаемости (около 202 миллиона зрителей в США) не побит до сих пор. Это была победа старой школы: звездный актерский состав, эпическая литературная адаптация, драма на фоне исторических потрясений (Гражданская война в США).

Изображение

1975–1997: Революция Спилберга и Лукаса, или рождение блокбастера. "Челюсти" (1975) — первый в истории фильм, собравший более 100 миллионов долларов в прокате. Но важнее другое: Стивен Спилберг и продюсеры из Universal изобрели современную широкомасштабную рекламную кампанию и концепцию "проката широким фронтом" (release in wide opening). Следом Джордж Лукас со "Звездными войнами" (1977) доказал, что будущее — за франшизами, мерчендайзингом и спецэффектами как главной звездой. Их дуэль за первое место в 80-х (с "Инопланетянином" Спилберга) определила лицо Голливуда на decades вперед.

1997–2009: Эра Кэмерона и "Титаника". Все предрекали "Титанику" оглушительный провал: гигантский бюджет, затянутая мелодрама, сложные съемки. Но Кэмерон сделал то, в чем был всегда силен: соединил невиданные по масштабу технологии (тонущий корабль в натуральную величину!) с универсальной историей любви, которую поняли от Токио до Буэнос-Айреса. Его 1.8 миллиарда (позже выросшие до 2.2 с учетом переизданий) стали золотым стандартом. Казалось, этот потолок нельзя взять.

Изображение

2009 – наши дни: Новые боги и старые трюки. И снова Кэмерон. "Аватар" стал не фильмом, а событием. Его успех был построен на трех китах:

  • Технология как сюжет: 3D и performance capture перестали быть гimmick, а стали окном в другой мир.
  • Глобальная экологическая притча: история про колониализм и защиту природы нашла отклик в каждом уголке мира.
  • Маркетинг как вторжение: рекламная кампания была столь же масштабной, сколь и сам фильм.
Его рекорд позже оспаривали "Мстители: Финал" (2.79 млрд), собравшие урожай со всей десятилетней киновселенной Marvel, и сиквел "Аватар: Путь воды" (2.32 млрд), доказавший, что феномен первой части не был случайностью. Но номинальная корона пока у синего народа с Пандоры.

Формула миллиарда: из чего на самом деле складывается супер-успех

Проанализировав всех рекордсменов, можно вывести нестрогую, но работающую формулу. Для сбора заветного миллиарда (а лучше двух) нужно совместить несколько ключевых ингредиентов.

1. Универсальная, простая до гениальности история. Любовь ("Титаник"), борьба добра со злом ("Звездные войны", "Мстители"), путешествие героя ("Аватар", "Властелин колец"), конфликт отцов и детей ("Топ Ган: Мэверик"). Сюжет должен быть понятен 12-летнему подростку из США и 50-летнему бухгалтеру из Японии. Никакого сложного арт-хауса.

2. Визуальный аттракцион, который нельзя повторить дома. В 1939 году это были Technicolor и панорамы горящей Атланты. В 1997-м — цифровой океан и тонущий лайнер. В 2009-м — 3D-мир Пандоры. В 2019-м — массовый финальный бой в "Мстителях". Кино должно давать то, что не подарит даже самый крутой домашний кинотеатр.

3. Эмоциональная крючок для максимально широкой аудитории. "Титаник" ловил влюбленных и романтиков. "Король Лев" (мультфильм и ремейк) — семьи с детьми и ностальгирующих взрослых. "Барби" (1.45 млрд) ударил по ностальгии, феминистскому дискурсу и просто желанию посмотреть яркую, умную комедию. Чем больше демографических групп вы зацепите, тем выше потолок сборов.

4. Мощнейшая франшиза или предустановленная известность. Посмотрите на современный топ-10. Это либо сиквелы/приквелы ("Аватар 2", "Мстители: Финал"), либо часть гигантской вселенной (Marvel, "Звездные войны"), либо римейки/адаптации ("Король Лев", "Аладдин"), либо продолжения культовых фильмов ("Топ Ган: Мэверик"). Студии инвестируют в уже проверенные бренды, минимизируя риски. Создать с нуля проект, который взлетит до миллиарда, сегодня почти невозможно.

5. Глобальный, а не американский, прокат. Китай, Европа, Южная Корея, Латинская Америка — сборы за рубежом часто в 2-3 раза превышают домашние. "Аватар: Путь воды" собрал в Китае около 250 миллионов долларов. Фильм должен преодолевать культурные барьеры. Именно поэтому в лидерах так много фильмов, где диалоги сведены к минимуму, а действие говорит само за себя.

А что же будущее? Кто и как сможет побить рекорд "Аватара"?

Этот вопрос будоражит умы продюсеров. Потолок в 3 миллиарда номинальных сборов кажется психологическим барьером. Но он будет взят. И вот несколько сценариев, как это может произойти.

Сценарий 1: "Аватар 3" (или 4, или 5). Самый очевидный вариант. Джеймс Кэмерон методично строит свою вселенную, и если третий фильм предложит еще более невероятные визуальные технологии (скажем, полноценный VR-опыт в специальных кинотеатрах) и захватывающий сюжет, он имеет все шансы. У него уже есть фан-база, технологическое превосходство и доверие аудитории.

Сценарий 2: Кинематографическое событие следующего поколения. Представьте фильм Marvel, который объединит не только Мстителей, но и героев из приобретенных Fox ("Люди Икс", "Фантастическая четверка") с персонажами из Sony ("Человек-паук") в одном грандиозном кроссовере. Или финальную часть новой трилогии "Звездных войн", сделанную гениальным режиссером. Цена билета плюс всеобщий ажиотаж могут дать нужную цифру.

Сценарий 3: Китайский блокбастер-прорыв. Пока что ни одному чисто китайскому фильму не удалось повторить глобальный успех голливудских хитов. Но местный рынок огромен. Если появится фильм уровня "Война волков 2" или "Изгоя-1", но с универсальной историей и производством, способным конкурировать с западным, он может собрать полмиллиарда в Китае и еще столько же по всему миру, подогретый любопытством.

Сценарий 4 (самый вероятный): Инфляция сделает свое дело. Через 10-15 лет обычный билет в кино будет стоить 20-25 долларов. И тогда даже просто очень успешный фильм, собравший "скромные" 1.5 миллиарда по сегодняшним меркам, легко перешагнет отметку в 3 миллиарда в номинале будущего. Рекорд падет просто потому, что деньги обесценятся.

Так что самый кассовый фильм в истории — это не статичная картинка, а движущаяся мишень. Он рассказывает нам не только о том, что мы любим смотреть, но и о том, сколько мы готовы за это платить, как развиваются технологии и как меняется сам способ потребления культуры. "Аватар" сегодня — это символ эпохи 3D и глобализации кинорынка. А завтра на его месте может оказаться фильм, который мы еще даже не можем себе представить. Возможно, его уже снимают. Может, это будет ваша любимая франшиза. Интрига сохраняется, а значит, кино продолжает жить.

Еще от автора

Записка из прошлого: Андрей Миронов рассказывает, как снимают кино

Есть вещи, которые живут в памяти поколений, передаются из уст в уста и становятся частью профессионального фольклора. У актеров, режиссеров и просто киноманов старой школы есть такой секретный код, пароль в мир настоящего кинематографа. Это не учебник, не мемуары и не документальный фильм. Это – моноспектакль Андрея Миронова, записанный на радио в 1978 году, который все знают по короткому, ёмкому названию «Как снимают кино». И если вы никогда его не слышали, значит, вы пропустили один из самых искренних, смешных и пронзительных уроков актерского мастерства и любви к профессии.

Что на самом деле происходит на съёмочной площадке, когда звучит команда «Огонь!»?

Выстрел в кино — это магия, где за доли секунды на экране смешиваются страх, адреналин и чистейший художественный обман. Мы видим вспышку, дым, летящую гильзу, а иногда и кровавое пятно на груди героя. Но за этой долей секунды, которая заставляет нас схватиться за подлокотник кресла, стоят часы подготовки, километры проводов, тонны перестраховки и десятки людей, чья главная задача — не снять эффектный кадр, а сделать так, чтобы все живыми и здоровыми ушли со съёмочной площадки.

Талант – это хорошо, но где научиться его упаковывать в сценарии и пьесы?

У вас в голове рождаются целые миры, диалоги звучат громче окружающей действительности, а истории просятся на бумагу. Поздравляю, у вас точно есть что-то от драматурга. Но что дальше? Писать «в стол» и ждать озарения или пойти учиться, чтобы превратить дар в профессию, а вдохновение – в рабочую дисциплину? Это тот самый случай, когда «просто творить» недостаточно. Современная драматургия для театра, кино и ТВ – это ремесло со своими законами, технологиями и, что важно, связями. И лучшее место, чтобы всё это получить, – хороший вуз.

Что, если у вас уже есть история, которую Голливуд захочет купить?

Вот вам вопрос, от которого у начинающего сценариста холодеет спина. Вы закончили свой шедевр. Он кажется вам идеальным. Вы отправили его десятку продюсерских компаний и получили десять вежливых отказов. Или, что еще хуже, тишину. В чем дело? Идея плоха? Персонажи скучные? Или вы просто не знаете тех правил игры, по которым живёт большая киноиндустрия?

Еще по теме

Почему одни диалоги цитируют годами, а другие забывают, едва закрыв страницу?

Вот вам простая правда: диалог — это самая обманчивая часть писательского ремесла. Кажется, что говорить умеют все, а значит, и писать разговоры — проще простого. Начинающий автор радостно строчит страницы "болтовни", уверенный, что создает живость и характер. А потом его рукопись тихо пылится на полке редактора, который отложил её на третьей странице. Почему? Потому что хороший диалог — это не запись разговора. Это его концентрат, его квинтэссенция, его двойное дно.

Ваш сценарий идеален, но его всё равно придётся переписать. И вот почему

Вы только что поставили точку в своём сценарии. Он совершенен. Каждая сцена дышит, диалоги отточены, финал бьёт точно в сердце. Вы отправляете его продюсеру и ждёте восторга. А в ответ получаете список правок длиной в три страницы и фразу: «Отличная основа! Давайте адаптируем под бюджет и нового режиссёра». Знакомо?

Можно ли написать сценарий ТВ-драмы за 150 дней, если знать, как устроен её мир

Вы смотрите новый сезон любимого сериала и ловите себя на мысли: «А ведь я тоже могу так придумать». Идеи роятся в голове, образы героев просятся на бумагу, но когда садишься писать, всё рассыпается. Первая серия выходит кривой, диалоги звучат фальшиво, а сюжетная линия куда-то пропадает к третьей странице. Знакомо? Проблема не в отсутствии таланта, а в отсутствии системы. Создание сериала — это не спонтанное вдохновение, а инженерная работа по строительству целой вселенной.

Разгадываем код Голливуда: как на самом деле выглядит профессиональный сценарий

Вы открываете программу и перед вами — пустая страница. В голове уже крутятся образы, слышатся диалоги, вырисовываются персонажи. И первое, с чем сталкивается большинство новичков — это не творческий ступор, а технический: «А как, собственно, это всё записать?». Как оформить так, чтобы ваше детище восприняли всерьёз, а не отложили в сторону на первых же страницах со вздохом «дилетант».

Вы написали шедевр. Что дальше? Отправляем сценарий в мир, а не в пустоту

Поздравляю. Текст дописан, последняя точка поставлена. Вы держите в руках (или скорее в файле) не просто текст, а целый мир — вашу историю, ваших героев, ваше кино. И теперь наступает самый волнительный и, скажем честно, самый запутанный момент: что с этим делать? Куда нести? Кому показывать?

Ваш сценарий пылится в столе? Напишите синопсис, и он начнёт дышать

Представьте типичный понедельник продюсера крупной студии. На его стол падают десятки, если не сотни, заявок. Сценарии, питчи, концепции. У него есть час, чтобы отобрать одно-два стоящих проекта. Что он читает в первую очередь? Не 120-страничный сценарий и даже не аннотацию. Он читает синопсис. Именно этот документ — краткий, ёмкий и безжалостный пересказ всей вашей истории — решает, жить проекту или умереть. И многие талантливые сценарии умирают именно здесь, потому что автор не смог уложить свою гениальную идею в одну-две страницы.