Главная > Киноиндустрия > Самые дорогие фильмы в истории кино рекордные бюджеты

Владислав Бирюков
183

Разбираю, как работает драматургия в кино и на сцене.
528
1 минуту

Сколько стоит мечта: правда о бюджетах самых дорогих фильмов в истории

Вы когда-нибудь смотрели на экран, где сражаются целые армии роботов или расцветает светящийся инопланетный лес, и думали: "И сколько же это стоило?" Индустрия кино уже давно перешагнула границы простого развлечения, превратившись в поле для финансовых рекордов, где цифры с шестью и даже семью нулями — это не сценарий, а суровая бухгалтерия. Речь идет не просто о больших деньгах, а о настоящих экономических дерзостях, сравнимых с бюджетами небольших государств.

Мы привыкли, что блокбастеры стоят дорого. Но когда цифры переваливают за четверть миллиарда долларов, начинаешь задаваться вопросом: куда конкретно утекают эти фантастические суммы? Неужели все дело в гонорарах суперзвезд или в золотых унитазах для гримерок? На самом деле, история самых дорогих фильмов — это детектив об амбициях, технологических прорывах, катастрофических провалах и иногда — гениальных окупаемых рисках.

Давайте отбросим сухие списки из топов и посмотрим на эту гонку бюджетов как на живой организм. Где голливудские студии ставили на кон все и выигрывали, а где их аппетиты приводили к оглушительным хлопкам. И, что самое интересное, обнаружим, что абсолютный рекордсмен по затратам родом не из Калифорнии, а из страны, где, казалось бы, снимали совсем другое кино.

Как считать эти миллионы, или Почему цифры всегда плавают

Первое, что нужно понять: единой священной книги с бюджетами не существует. Официальные цифры, которые озвучивают студии, — часто лишь верхушка айсберга под названием "производственный бюджет". Сюда входят сценарий, зарплаты актеров и съемочной группы, создание декораций, костюмов, спецэффектов и сами съемки.

Изображение

Но есть еще marketing budget — бюджет на маркетинг и рекламу, который может составлять до 50-100% от производственного. Расклейка билбордов по всему миру, телереклама, промо-туры актеров — все это отдельная статья расходов, которая редко афишируется. Когда Forbes пишет о 410 миллионах для "Пиратов Карибского моря: На странных берегах", а IMDb скромно указывает 250, разница как раз в этих "невидимых" тратах на раскрутку. Поэтому, говоря о "самых дорогих", мы обычно оперируем именно производственными бюджетами, но держим в уме, что реальные вложения студий были значительно выше.

Современные титаны: кто сейчас в топе денежного Олимпа

Если смотреть на последнее десятилетие, картина вырисовывается ясная: гонку бюджетов возглавляют проверенные франшизы-тяжеловесы. И вот главные игроки.

1. "Аватар: Путь воды" (2022) — ~350-450 млн долларов. Джеймс Кэмерон, король дорогого кино, снова в деле. Он не просто снял сиквел, а фактически изобрел новую технологию подводных съемок в performance capture. Актеры учились нырять с задержкой дыхания на несколько минут, а для реалистичности были построены гигантские резервуары, имитирующие океанские течения. Кэмерон открыто заявлял, что фильму нужно попасть в топ-3 самых кассовых в истории, чтобы окупиться. Он своего добился: третье место и свыше 2.3 миллиарда сборов.

Изображение

2. "Мстители: Финал" (2019) — 356-400 млн долларов. Кульминация 11-летней саги Marvel. Деньги ушли на феноменально сложные массовые сцены (та самая финальная битва), гонорары звездного ансамбля, которые к тому моменту выросли до небес, и сохранение в тайне сюжета, что тоже стоило немалых денег. Результат — почти 2.8 миллиарда сборов и культурный феномен.

3. "Мстители: Война бесконечности" (2018) и "Форсаж 10" (2023) — в районе 320-340 млн. Здесь та же история: масштаб, экшен, звезды. "Форсаж 10" отметился тем, что съемки велись по всему миру (Лондон, Рим, Лос-Анджелес, Турция), а каждый взрыв или погоня — это десятки, если не сотни специалистов и тонны переснятого материала.

Изображение
Интересный факт: часто самые фильмы в истории кино рейтинги и списки">дорогие фильмы внутри франшизы — не первые и не последние, а средние. Как "Мстители: Эра Альтрона" (365 млн) или "Пираты Карибского моря: На краю света" (около 300 млн). Почему? Первый фильм — это пробный шар, последний часто снимают параллельно с предпоследним, экономя на подготовке. А вот вторая или третья части — это разгул амбиций на волне успеха, когда создателям дают карт-бланш и кошелек.

Провалы, которые гремят громче успехов

Дорого — не значит хорошо, и уж точно не значит "кассово". История знает несколько громких примеров, когда сотни миллионов уходили буквально в песок (или в марсианскую пыль).

  • "Джон Картер" (2012) — 264 млн долларов. Легендарный провал Disney. Деньги ушли на сложные декорации двух планет, массовку и визуальные эффекты. Но запутанный сценарий, безликий герой и провальная маркетинговая кампания (никто не понял, о чем фильм) привели к сборам в 284 млн. С учетом маркетинга и доли кинотеатров убытки составили под 200 миллионов. Этот провал надолго отбил у студий охоту к оригинальным (не франшизным) блокбастерам.
  • "Хан Соло: Звездные Войны. Истории" (2018) — 275+ млн. Классика производственного ада. Изначальных режиссеров (Фила Лорда и Кристофера Миллера) уволили на этапе монтажа за "слишком комедийный" подход. Для досъемок 70% материала пригласили Рона Ховарда. Итог — раздутый бюджет и холодный прием от фанатов, не желавших видеть нового актера в роли молодого Хана. Сборы в 393 млн для "Звездных войн" — признанный провал.
  • "Лига справедливости" (2017) — 300 млн (а с "версией Снайдера" все 370+). Трагическая история. Зак Снайдер ушел из проекта из-за семейной трагедии, а Джосс Уидон переснял и перемонтировал добрую половину, пытаясь сделать фильм "полегче". Получилась каша из двух видений, раскритикованная всеми. Фильм не окупился, но породил уникальный феномен — фанатскую кампанию за ReleaseTheSnyderCut, которая в итоге увенчалась выходом отдельной 4-часовой режиссерской версии на стриминге.

Абсолютный и неожиданный чемпион: советский рекорд

И вот мы подходим к самому интересному. Какой самый дорогой фильм в мире за всю историю кино? Если считать с поправкой на инфляцию, то это не голливудский блокбастер. Это — советская экранизация "Войны и мира" Сергея Бондарчука, вышедшая в 1966-67 годах.

Цифры впечатляют:

  1. Официальный бюджет на момент съемок — около 100 миллионов долларов. Астрономическая сумма для любой страны 60-х.
  2. С учетом инфляции сегодня это эквивалентно 500-800 миллионам долларов. Даже "Аватар: Путь воды" нервно курит в сторонке.
  3. На съемках было задействовано около 120 000 солдат Советской армии (целая армия!) в массовых сценах вроде Бородинской битвы. И это было "в порядке шефской помощи", то есть практически бесплатно для съемочной группы.
  4. Было сшито тысячи исторически точных костюмов, восстановлены целые улицы Москвы 1812 года, а для балов строили огромные павильоны.

Это был проект национального масштаба, поддержанный государством. И он окупился не только деньгами (мировой прокат, "Оскар" за лучший иностранный фильм), но и беспрецедентным культурным влиянием, показав миру, что эпическое кино может рождаться и по эту сторону железного занавеса.

Куда же уходят деньги: разбор полетов

Давайте наконец разложим по полочкам, что поглощает эти миллионы в современном блокбастере.

  • Актерские гонорары (20-30%). Особенно для звезд уровня Роберта Дауни-мл. или Джонни Деппа. За "Пиратов на странных берегах" Деппу, по слухам, заплатили 55 миллионов. За "Мстителей" топ-состав делил десятки миллионов на человека.
  • Визуальные эффекты и CGI (25-40%). Самая растущая статья расходов. Один кадр с фотореалистичным CGI-персонажем может стоить сотни тысяч долларов. А таких кадров в фильме тысячи.
  • Локационные съемки и декорации (15-25%). Перевезти полтысячи человек в другую страну, построить город, потопить корабль — все это требует колоссальных логистических и строительных затрат.
  • Сценарий, режиссура, продюсирование (10-15%). Работа мозгового центра проекта.
  • Налоги и страховка (5-10%). Менее заметная, но обязательная часть. Страховать такой дорогой проект от несчастных случаев или ухода звезды — отдельная история.

Итог прост: создание альтернативной реальности, в которую зритель готов поверить на два часа, — самое дорогое удовольствие в мире развлечений. С каждым годом аппетиты зрителей растут, а вместе с ними и сметы. Стоит ли оно того? Спросите у фанатов, которые годами ждут сиквела "Аватара", или у тех, кто пересматривает финал "Мстителей". Для них — безусловно. Ведь в конечном счете, мы платим не за цифры в бюджете, а за масштаб чувств, за возможность унестись в другой мир. А это, как известно, самая дорогая валюта.

Еще от автора

Человек, который пишет молчание: кто такой драматург на самом деле

Представьте, что вы пишете не роман и не стихи, а инструкцию по сборке эмоций. Вы создаёте мир, который должен ожить не в воображении читателя, а в трёхмерном пространстве сцены, под светом софитов, усилиями десятков людей. Ваши слова будут произносить другие, ваши паузы — проживать. Это не просто писательство. Это создание вселенной с нуля, где законы физики заменяются законами драмы. И самое парадоксальное — официально такой должности «драматург» в театре может и не быть. Но без него театр, как птица без крыла, просто не взлетит.

Ваш сценарий идеален, но его всё равно придётся переписать. И вот почему

Вы только что поставили точку в своём сценарии. Он совершенен. Каждая сцена дышит, диалоги отточены, финал бьёт точно в сердце. Вы отправляете его продюсеру и ждёте восторга. А в ответ получаете список правок длиной в три страницы и фразу: «Отличная основа! Давайте адаптируем под бюджет и нового режиссёра». Знакомо?

Разгадываем код Голливуда: как на самом деле выглядит профессиональный сценарий

Вы открываете программу и перед вами — пустая страница. В голове уже крутятся образы, слышатся диалоги, вырисовываются персонажи. И первое, с чем сталкивается большинство новичков — это не творческий ступор, а технический: «А как, собственно, это всё записать?». Как оформить так, чтобы ваше детище восприняли всерьёз, а не отложили в сторону на первых же страницах со вздохом «дилетант».

Захотелось снимать кино? Давайте честно: путь оператора — это не про "взял камеру и гений"

Вы смотрите фильм и замираете от кадра. Не от актера, не от диалога, а от самой картинки. От того, как лег свет на лицо героя, как камера плавно скользит за ним, создавая ощущение тревоги или, наоборот, безмятежности. И возникает мысль: "Я хочу так же. Хочу создавать эти миры". Но с чего начать? Как из человека с горящими глазами превратиться в того, кого называют "художником фильма"?

Еще по теме

Тихо! Идет запись. Или почему быть звукорежиссером — это больше, чем просто крутить ручки

Когда ты слушаешь любимый трек, смотришь блокбастер с эпичным саундтреком или даже смотришь стрим, где голос ведущего звучит кристально чисто, ты почти наверняка не думаешь о человеке за кулисами. Том самом, который отвечает за то, чтобы этот самый звук попал тебе прямо в душу, а не раздражал уши. Этот человек — звукорежиссер. И его работа — это магия, сплавленная с точной наукой, адреналин живых выступлений и титаническое терпение студийной работы.

Вы точно хотите быть кинооператором? Сначала прочтите это

Вы когда-нибудь смотрели на кадр из любимого фильма — ту самую сцену, от которой мурашки бегут по коже — и думали: "Как они это сняли?" Поверьте, в 99% случаев за этим "как" стоит не режиссёр, а он. Человек с камерой. Кинооператор-постановщик. Тот, кто берёт слова сценария и эмоции режиссёра и превращает их в видимый, осязаемый, дышащий мир. Мир, в который мы верим.

Вы слышите больше, чем другие? Рассказываем, как превратить это в профессию

Есть люди, для которых мир звучит иначе. Они замечают, как на записи подкаста фонит холодильник на заднем плане. Они могут отличить «живую» гитару в треке от виртуального VST-инструмента. Их раздражает, когда в кино герой говорит в пустой пещере, а звук у него — как в звукоизолированной студии. Если вы из таких, вы уже на полпути к пониманию сути работы звукорежиссера. Это не тот, кто просто крутит ручки на пульте. Это тот, кто создает аудиальную вселенную, в которую мы погружаемся, слушая песню, смотря фильм или играя в видео-игру.

Что на самом деле нужно, чтобы звук стал профессией, а не хобби?

Вы слышите разницу между сырой вокальной дорожкой и тем, что льётся из колонок в любимом треке. Вы замечаете, как в хорошем фильме скрип половицы нагнетает тревогу, а в плохом — диалоги словно записаны в железной бочке. И вам в голову закрадывается мысль: «А ведь кто-то это делает. Может, и я смогу?». Поздравляю, вы уже на пороге мира звукорежиссуры. Мира, где техническая точность встречается с художественным чутьём, а работа часто остаётся за кадром, создавая ту самую магию, которую мы принимаем как должное.