Главная > Сценарное дело > Пример сценария к фильму как правильно оформить и написать

Владислав Бирюков
183

Разбираю, как работает драматургия в кино и на сцене.
886
1 минуту

Разгадываем код Голливуда: как на самом деле выглядит профессиональный сценарий

Вы открываете программу и перед вами — пустая страница. В голове уже крутятся образы, слышатся диалоги, вырисовываются персонажи. И первое, с чем сталкивается большинство новичков — это не творческий ступор, а технический: «А как, собственно, это всё записать?». Как оформить так, чтобы ваше детище восприняли всерьёз, а не отложили в сторону на первых же страницах со вздохом «дилетант».

Сценарий — это не литературное произведение в привычном смысле. Это чертёж. План будущего здания под названием «фильм». И как любой профессиональный чертёж, он подчиняется жёстким стандартам. Эти стандарты — не бюрократическая прихоть, а универсальный язык, на котором говорит вся киноиндустрия. Продюсер, глядя на правильно оформленную страницу, за пять секунд понимает: сколько это будет стоить, сколько займёт времени на съёмку и какого режиссёра искать. Ваша задача — выучить этот язык в совершенстве.

Сегодня мы разберём, как выглядит сценарий к фильму на конкретном примере, от титульного листа до финального «КОНЕЦ». Забудьте про вольности русской «прозаической» записи — мы говорим на международном стандарте, так называемой «американке». Это ваш пропускной билет в мир большого кино.

Почему Courier New 12 кегля — это святое

Давайте начнём с фундамента. Весь сценарий пишется ТОЛЬКО шрифтом Courier New, размер — 12. Никакого Arial, Times New Roman или, не дай бог, Comic Sans. Это правило — краеугольный камень. И вот почему: моноширинный шрифт Courier New (где каждая буква занимает одинаковую ширину) создаёт точную зависимость: одна страница текста равна примерно одной минуте экранного времени. Продюсер, взяв в руки стопку в 90 страниц, уже знает — перед ним полуторачасовое кино. Если вы нарушите этот принцип, вся расчётная система рухнет.

Изображение

Поля тоже стандартны: слева — 7.5 см, справа — 2-2.5 см, сверху и снизу — около 2.5 см. Не нужно их выдумывать. В профессиональных программах вроде Final Draft или Celtx эти настройки выставлены по умолчанию. Пишите ли вы в обычном Word — сделайте шаблон один раз и сохраните его навсегда.

Титульный лист: ваша визитная карточка

Первая страница — это лицо вашей работы. Здесь царит минимализм и деловой подход. Никаких рисунков, подзаголовков, эпиграфов или благодарностей маме. Только самая необходимая информация, строго центрированная.

  • Название. Прописными буквами (CAPS LOCK), жирным шрифтом. Отступ от верхнего края — примерно 12-14 строк.
  • Автор(ы). Строчными буквами, через строку после названия. Формат: «Автор: [Ваше Имя Фамилия]».
  • Контактная информация. В левом нижнем углу (выравнивание по левому краю). Ваши реальные e-mail и номер телефона. Без этого вас просто не смогут найти, даже если сценарий гениален.
Пример титульного листа:

(по центру страницы)
БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ В МЕТРО

Автор:
Иван Петров

(в левом нижнем углу)
ivan.petrov@mail.com
+7 (999) 123-45-67

Вот и всё. Титульный лист готов. Не усложняйте. Никаких дат написания или номеров версий — это внутренняя рабочая информация, которая продюсеру не нужна.

Изображение

Сцена: атомарная единица истории

Весь сценарий состоит из сцен. Сцена — это единство места и времени. Как только действие перескакивает в другую локацию или проходит значительное время — начинается новая сцена. Каждая сцена начинается с шапки (хэдера).

Шапка сцены пишется прописными буквами и содержит три ключевых элемента:

Изображение
  1. Место съёмки: ИНТ. (интерьер, внутри помещения) или НАТ. (натура, снаружи).
  2. Локация: конкретное место действия.
  3. Время: ДЕНЬ, НОЧЬ, ВЕЧЕР, УТРО.

Элементы разделяются точками или тире. Пробелы — обязательны, запятые — нет.
Пример: ИНТ. КВАРТИРА АННЫ — КУХНЯ — ДЕНЬ

Это мгновенно говорит группе: «Снимаем внутри, на кухне квартиры Анны, при дневном свете». Для съёмок на улице у машины часто пишут НАТ./ИНТ., чтобы обозначить переход.

Изображение

Описание действия: рисуем кино словами

Сразу после шапки, с нового абзаца, идёт блок описания действия. Здесь вы описываете только то, что можно увидеть глазами или услышать ушами. Только настоящее время. Только от третьего лица.

Запрещено: «Анна чувствует грусть», «Он вспоминает детство».
Разрешено: «Глаза Анны наполняются слезами. Она смотрит на старую фотографию».
Здесь же, при первом появлении персонажа, его имя пишется ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ. Это сигнал для второго режиссёра: «Новый актёр!».
Пример:
ИНТ. КАФЕ — ДЕНЬ

За столиком у окна сидит АННА (30), строгая, в деловом костюме. Она нервно постукивает ногтями по стеклу iPhone. Перед ней остывает капучино. За соседним столиком ПОДРОСТОК громко смеётся в телефон. Анна бросает на него ледяной взгляд.

Старайтесь разбивать описание на короткие абзацы по 3-4 строки. Так текст «дышит» и легче читается. Это правило называется «правило четырёх строк».

Диалоги и ремарки: когда говорят персонажи

Диалог — это святая святых драматургии, но и здесь свои строгие рамки.

  • Имя персонажа пишется по центру страницы (с отступом примерно 10 см слева). Строчными буквами, если он уже был представлен.
  • Ремарка (указание на интонацию или действие во время речи) пишется в скобках под именем, с отступом слева. Кратко: «(сквозь зубы)», «(не отрывая глаз от книги)».
  • Реплика идёт под ремаркой (или сразу под именем), в колонке шириной около 6 см (отступ слева — 6.5 см, справа — 6 см).

Пример диалога из сценария:

 АННА (не глядя) Вы опоздали на семь минут. ИВАН Пробки. Прости. Иван скидывает мокрый от дождя плащ на свободный стул. АННА Пробки — это не причина. Это оправдание. 

Обратите внимание: после реплики одного персонажа и перед именем следующего — пустая строка. Это визуально разделяет речь.

Что НИКОГДА не пишут в сценарии

Есть вещи, которые кричат о вашем непрофессионализме громче любых слов. Запомните их как «Отче наш»:

  1. Технические указания оператору: «Камера наезжает на лицо», «Крупный план», «Переход наплывом». Вы — сценарист, а не режиссёр. Ваша задача — драматургия. Исключение — если такой приём несёт ключевую драматургическую функцию, и такое можно позволить себе не более 2-3 раз за весь фильм.
  2. Музыкальные конкретики: «Звучит трек «Богемская рапсодия». Выбирать саундтрек — дело режиссёра и продюсера. Укажите только жанр или атмосферу, если это важно: «Из колонок льётся тяжёлый рок».
  3. Внутренние монологи и чувства. Помните — только то, что видно и слышно.
  4. Развёрнутые биографии персонажей в тексте. Всё, что нужно знать о герое, должно быть ясно из его действий и слов.

Логлайн: искусство рассказать историю в одном предложении

Прежде чем вы напишете «КОНЕЦ», о главном. У вас должен быть логлайн — одно-два предложения, которые продают всю вашу историю. Это не синопсис, а крючок. Его держат в голове, когда пишут сценарий, и кладут в самое начало, если отправляют заявку.

Формула логлайна: [Протагонист] должен [цель], иначе [катастрофа], но на его пути встаёт [антагонист/препятствие].

Пример плохого логлайна: «История о любви и предательстве в большом городе». (Слишком абстрактно).
Пример хорошего логлайна: «Застенчивый банковский клерк, чтобы спасти семью от долгов, должен ограбить собственный банк, пока им руководит его бывшая жена — самый дотошный менеджер по безопасности в городе». Чувствуете разницу?

Итак, подведём итог. Ваш чек-лист

Прежде чем отправить сценарий в мир, пробегитесь по этому списку:

  • Шрифт Courier New, 12 кегль.
  • Чистый титульный лист с контактами.
  • Номера страниц (кроме титульной) в правом верхнем углу.
  • Шапки сцен — CAPS LOCK, с указанием ИНТ./НАТ., локации и времени.
  • Описание действия — настоящее время, визуально.
  • Персонажи при первом появлении — ПРОПИСНЫМИ.
  • Диалоги оформлены колонкой, имена по центру.
  • Никаких указаний режиссёру и оператору.
  • В конце документа — подчёркнутое слово «КОНЕЦ».
  • У вас есть цепляющий логлайн.

Теперь вы знаете тайный язык. Эти правила — не клетка для творчества, а его фундамент. Они освобождают голову от вопросов «как», позволяя сосредоточиться на главном — «о чём». Берите эту инструкцию, откройте свой черновик и приведите его в порядок. Мир ждет вашу историю, но примет он её только на правильном языке. Удачи.

Еще от автора

Человек, который пишет молчание: кто такой драматург на самом деле

Представьте, что вы пишете не роман и не стихи, а инструкцию по сборке эмоций. Вы создаёте мир, который должен ожить не в воображении читателя, а в трёхмерном пространстве сцены, под светом софитов, усилиями десятков людей. Ваши слова будут произносить другие, ваши паузы — проживать. Это не просто писательство. Это создание вселенной с нуля, где законы физики заменяются законами драмы. И самое парадоксальное — официально такой должности «драматург» в театре может и не быть. Но без него театр, как птица без крыла, просто не взлетит.

Ваш сценарий идеален, но его всё равно придётся переписать. И вот почему

Вы только что поставили точку в своём сценарии. Он совершенен. Каждая сцена дышит, диалоги отточены, финал бьёт точно в сердце. Вы отправляете его продюсеру и ждёте восторга. А в ответ получаете список правок длиной в три страницы и фразу: «Отличная основа! Давайте адаптируем под бюджет и нового режиссёра». Знакомо?

Захотелось снимать кино? Давайте честно: путь оператора — это не про "взял камеру и гений"

Вы смотрите фильм и замираете от кадра. Не от актера, не от диалога, а от самой картинки. От того, как лег свет на лицо героя, как камера плавно скользит за ним, создавая ощущение тревоги или, наоборот, безмятежности. И возникает мысль: "Я хочу так же. Хочу создавать эти миры". Но с чего начать? Как из человека с горящими глазами превратиться в того, кого называют "художником фильма"?

Тихо! Идет запись. Или почему быть звукорежиссером — это больше, чем просто крутить ручки

Когда ты слушаешь любимый трек, смотришь блокбастер с эпичным саундтреком или даже смотришь стрим, где голос ведущего звучит кристально чисто, ты почти наверняка не думаешь о человеке за кулисами. Том самом, который отвечает за то, чтобы этот самый звук попал тебе прямо в душу, а не раздражал уши. Этот человек — звукорежиссер. И его работа — это магия, сплавленная с точной наукой, адреналин живых выступлений и титаническое терпение студийной работы.

Еще по теме

Захотелось снимать кино? Давайте честно: путь оператора — это не про "взял камеру и гений"

Вы смотрите фильм и замираете от кадра. Не от актера, не от диалога, а от самой картинки. От того, как лег свет на лицо героя, как камера плавно скользит за ним, создавая ощущение тревоги или, наоборот, безмятежности. И возникает мысль: "Я хочу так же. Хочу создавать эти миры". Но с чего начать? Как из человека с горящими глазами превратиться в того, кого называют "художником фильма"?

Вы точно хотите быть кинооператором? Сначала прочтите это

Вы когда-нибудь смотрели на кадр из любимого фильма — ту самую сцену, от которой мурашки бегут по коже — и думали: "Как они это сняли?" Поверьте, в 99% случаев за этим "как" стоит не режиссёр, а он. Человек с камерой. Кинооператор-постановщик. Тот, кто берёт слова сценария и эмоции режиссёра и превращает их в видимый, осязаемый, дышащий мир. Мир, в который мы верим.

Вы слышите больше, чем другие? Рассказываем, как превратить это в профессию

Есть люди, для которых мир звучит иначе. Они замечают, как на записи подкаста фонит холодильник на заднем плане. Они могут отличить «живую» гитару в треке от виртуального VST-инструмента. Их раздражает, когда в кино герой говорит в пустой пещере, а звук у него — как в звукоизолированной студии. Если вы из таких, вы уже на полпути к пониманию сути работы звукорежиссера. Это не тот, кто просто крутит ручки на пульте. Это тот, кто создает аудиальную вселенную, в которую мы погружаемся, слушая песню, смотря фильм или играя в видео-игру.

Что на самом деле нужно, чтобы звук стал профессией, а не хобби?

Вы слышите разницу между сырой вокальной дорожкой и тем, что льётся из колонок в любимом треке. Вы замечаете, как в хорошем фильме скрип половицы нагнетает тревогу, а в плохом — диалоги словно записаны в железной бочке. И вам в голову закрадывается мысль: «А ведь кто-то это делает. Может, и я смогу?». Поздравляю, вы уже на пороге мира звукорежиссуры. Мира, где техническая точность встречается с художественным чутьём, а работа часто остаётся за кадром, создавая ту самую магию, которую мы принимаем как должное.