Главная > Кинопроизводство > Как снять кино за 39 шагов Мэтт Трифт книга купить

212
1 минуту

Вам действительно нужны 39 шагов, чтобы снять кино?

Вот она стоит на полке — яркая, лаконичная, с обещанием превратить любого владельца смартфона в режиссера. «Как снять кино за 39 шагов» от Мэтта Трифта. Вы наверняка видели эту книгу в «Читай-городе», «Лабиринте» или на «Буквоеде». Аннотация гласит, что это «понятное руководство» для всех, кто снимает ролики в Instagram* или делает видео для YouTube. И тут же возникает первый скептический вопрос: неужели искусство кино можно упаковать в 39 пунктов, да еще и с иллюстрациями? Многие, судя по рецензиям, покупают ее с мыслью «научусь монтировать как профи» и разочаровываются, не найдя там разбора Adobe Premiere. Но в этом и есть главная интрига и ценность этой книги. Она — не про кнопки. Она — про систему.

Я много лет наблюдаю за тем, как люди начинают снимать. Подавляющее большинство проваливается не на этапе съемки или монтажа, а гораздо раньше — в хаосе подготовки. Идея есть, энтузиазм зашкаливает, а через три дня выясняется, что никто не договорился с владельцем локации, актер внезапно уехал, а карта памяти куплена неподходящего формата. Проект тихо умирает, так и не начавшись. Мэтт Трифт, автор из культового журнала о кино Little White Lies, предлагает лекарство именно от этой болезни — бессистемности. Его 39 шагов — это четкий, последовательный маршрут от мимолетной мысли в голове до готового фильма на экране. И да, этот маршрут работает, даже если ваша съемочная группа — это вы, ваш iPhone и друг, согласившийся подержать отражатель.

Чего на самом деле ждать от этой книги (а чего — нет)

Давайте сразу расставим точки над i, чтобы не было ложных ожиданий. Просмотрев десятки отзывов на LiveLib и в других магазинах, я выделил главные претензии и соглашусь с некоторыми из них.

Эта книга НЕ научит вас:

Изображение
  • Снимать «как Куарон» или монтировать «как Нолан». Это не учебник по операторскому мастерству или режиссуре монтажа.
  • Работать в конкретных программах типа DaVinci Resolve или Final Cut. Технических туториалов тут нет.
  • Писать гениальные сценарии. Этому посвящено ровно два шага из 39, и они носят скорее мотивирующий характер.

Что она ДЕЙСТВИТЕЛЬНО дает? Систему. И вот это — бесценно. Трифт разбивает весь процесс на три больших, логичных блока: Подготовка, Производство (продакшн) и Пост-продакшн. Внутри каждого — конкретные, выполнимые задачи. Это не высокое искусство, а ремесло. И как любое ремесло, оно начинается с организации рабочего места и плана действий.

«Она дает исчерпывающие инструкции и советы, которые помогут режиссерам-любителям, снимающим что угодно — от семейных праздников до фильмов ужасов с нулевым бюджетом, — сделать так, чтобы их творения выглядели более профессиональными» (из аннотации книги).

Ключевые слова здесь — «инструкции» и «с нулевым бюджетом». Это практическое пособие для тех, у кого нет продюсера, линейного продюсера и целого трейлера с техникой. Вы учитесь подменять отсутствующие ресурсы смекалкой и правильной организацией.

Золотые крупицы: что делает книгу Трифта полезной

Почему же, несмотря на всю критику «банальностей», эту книгу стоит взять в руки? Потому что автор упаковал в нее то, чего часто не хватает новичкам: конкретные инструменты и фреймворки для действий.

Изображение

Вот что я считаю главными козырями этого руководства:

  1. Конкретные шаблоны для планирования. В книге есть страницы, которые можно (и нужно!) копировать: шаблон для съемочной сметы и календарно-постановочный план. Для человека, который впервые сталкивается с понятием «бюджет фильма», даже простая таблица с колонками «Статья расходов» и «Сумма» становится откровением. Вы начинаете думать не только о творчестве, но и о ресурсах.
  2. Акцент на препродакшн. Целых 20 шагов из 39 отданы подготовке. Выбор жанра, написание логлайна, создание раскадровки (пусть даже из каракулей), подбор локаций, кастинг, создание съемочного графика. Трифт методично ведет вас по этому лабиринту, не давая пропустить важные повороты. Вы понимаете, что найти актера — это полдела, надо еще получить от него подписанный релиз. Мелочь? Именно такие мелочи и губят первые проекты.
  3. Ресурсы, а не философия. В конце книги есть целый раздел с полезными ссылками (на момент издания 2017-2018 гг.). Сайты для поиска бесплатной музыки, сервисы для создания раскадровок, программы для сценарного мастерства. Автор не просто говорит «ищите», он дает отправные точки. Это огромная экономия времени.
  4. Визуальный язык и отсылки к классике. Книга щедро проиллюстрирована. И это не просто картинки для красоты. Это стилизованные, понятные схемы, которые объясняют, например, как выстроить кадр или организовать движение актера в кадре. Плюс — списки фильмов для вдохновения по каждой теме. Хотите понять монтаж? Посмотрите «Роковое влечение». Работа с саспенсом? «Чужие».

По сути, Трифт дает вам готовый чек-лист для вашего первого маленького кинопредприятия. И в этом его сила.

Изображение

За кадром книги: что стоит добавить к этим 39 шагам

Проработав с материалом, я бы добавил от себя несколько советов, которых нет в книге, но которые вытекают из многолетнего опыта общения с начинающими режиссерами.

Шаг 40: Начните с «микрофильма». Не пытайтесь сразу снять 30-минутную драму. Возьмите простейшую задачу: история длиной в 60 секунд, один актер, одна локация, одна эмоция. «Человек ждет автобус, он опаздывает, автобус уезжает». Снимите и смонтируйте это. Вы пройдете все этапы по Трифту, но в миниатюре, без риска burnout. Успех этого микрофильма даст вам колоссальную уверенность.

Изображение

Шаг 41: Звук — это 50% успеха. Трифт говорит о звуке, но я готов кричать об этом. Плохое, хрипящее, зашумленное аудио убьет даже самый визуально прекрасный кадр. Самый простой лайфхак: если нет петлички, используйте диктофон в смартфоне (их приложения сейчас очень качественные), положите его как можно ближе к говорящему, но вне кадра. Потом в монтаже просто синхронизируете эту запись с видео. Разница будет как между «любительской поделкой» и «почти про».

Шаг 42: Ваша первая команда. В книге есть шаги про найм актеров и оператора. Добавлю: ваш первый продюсер — это вы сами. Ваш первый сценарист — тоже вы. Но ваш первый зритель и суровый критик должен быть не вашей мамой, а таким же увлеченным человеком, как вы. Найдите сообщества в телеграме или на том же VK, где начинающие режиссеры обмениваются фидбэком. Честная, конструктивная критика от коллеги ценнее сотни «классных видосов» от друзей.

Кому стоит купить «Как снять кино за 39 шагов», а кому лучше пройти мимо

Давайте решим окончательно, стоит ли вам заказывать эту книгу на сайте «Читай-город» или «Лабиринта».

Берите, не раздумывая, если вы:

  • Абсолютный новичок, который снимает «как получится» и хочет навести порядок в процессе.
  • Блогер или специалист, который делает контент для соцсетей/YouTube и хочет, чтобы его видео стали цепляющими, а не просто набором склеенных скринкастов.
  • Мечтаете снять свой первый короткий метр, но пугаетесь масштаба задачи и не знаете, с какого конца подступиться.
  • Визуал и любите, когда информация подана структурно, с иллюстрациями и списками.

Проходите мимо, если вы:

  • Ждете глубокого анализа киноязыка, теории монтажа или психологии режиссуры. Для этого есть Угорский, Тарковский и «5 препятствий» Ларса фон Триера.
  • Уже сняли несколько более-менее организованных проектов и знакомы с базовыми понятиями препродакшна. Для вас эта книга будет компиляцией очевидных истин.
  • Ищете технический справочник по камерам, свету или софту.

В конечном счете, «Как снять кино за 39 шагов» Мэтта Трифта — это не волшебная таблетка, а скорее подробная и доброжелательная карта для первой экспедиции в мир самостоятельного кинопроизводства. Она не сделает вас гением, но она гарантированно убережет от самых дурацких ошибок и поможет дойти до финальных титров. А это, поверьте, уже огромная победа. Остальное — практика, просмотры хорошего кино и ваша собственная одержимость историей, которую хотите рассказать.

*Деятельность компании Meta запрещена на территории Российской Федерации как экстремистская.

Еще от автора

Записка из прошлого: Андрей Миронов рассказывает, как снимают кино

Есть вещи, которые живут в памяти поколений, передаются из уст в уста и становятся частью профессионального фольклора. У актеров, режиссеров и просто киноманов старой школы есть такой секретный код, пароль в мир настоящего кинематографа. Это не учебник, не мемуары и не документальный фильм. Это – моноспектакль Андрея Миронова, записанный на радио в 1978 году, который все знают по короткому, ёмкому названию «Как снимают кино». И если вы никогда его не слышали, значит, вы пропустили один из самых искренних, смешных и пронзительных уроков актерского мастерства и любви к профессии.

Что на самом деле происходит на съёмочной площадке, когда звучит команда «Огонь!»?

Выстрел в кино — это магия, где за доли секунды на экране смешиваются страх, адреналин и чистейший художественный обман. Мы видим вспышку, дым, летящую гильзу, а иногда и кровавое пятно на груди героя. Но за этой долей секунды, которая заставляет нас схватиться за подлокотник кресла, стоят часы подготовки, километры проводов, тонны перестраховки и десятки людей, чья главная задача — не снять эффектный кадр, а сделать так, чтобы все живыми и здоровыми ушли со съёмочной площадки.

Талант – это хорошо, но где научиться его упаковывать в сценарии и пьесы?

У вас в голове рождаются целые миры, диалоги звучат громче окружающей действительности, а истории просятся на бумагу. Поздравляю, у вас точно есть что-то от драматурга. Но что дальше? Писать «в стол» и ждать озарения или пойти учиться, чтобы превратить дар в профессию, а вдохновение – в рабочую дисциплину? Это тот самый случай, когда «просто творить» недостаточно. Современная драматургия для театра, кино и ТВ – это ремесло со своими законами, технологиями и, что важно, связями. И лучшее место, чтобы всё это получить, – хороший вуз.

Кто на самом деле король мирового проката: наивный вопрос с очень хитрой математикой

Если бы вам прямо сейчас предложили назвать самый кассовый фильм в истории, что бы вы сказали? Скорее всего, "Аватар". И будете по-своему правы. Но представьте лицо вашего друга, который в ответ на это заявит: "Нет, самый кассовый — это "Унесенные ветром", и вот тут начинается самое интересное.

Еще по теме

Как русские стали космонавтами в ушанках и почему мы над этим смеемся?

Вы смотрите голливудский блокбастер про спасение мира. По сюжету команда героев прибывает в Россию за помощью. И вот он — наш соотечественник: бравый военный или ученый. Он небритый (или, наоборот, слишком ухоженный для суровых реалий). На нем обязательно надета шапка-ушанка, даже если действие происходит в кабинете Кремля или на борту космической станции. Он говорит с чудовищным акцентом, перемежая английскую речь словами «водка», «товарищ» и «бабушка». Вы сжимаетесь от смеси стыда и смеха. Поздравляю, вы только что увидели классическую «клюкву».

Как фильм становится настолько плохим, что его помнят десятилетиями?

Есть шедевры, которые меняют кино. А есть фильмы, которые меняют наше представление о том, как низко может пасть киноискусство. Их не любят, над ними смеются, их проклинают, но их помнят. Почему? Потому что они совершили невозможное: превратили кинопросмотр в коллективный опыт страдания, недоумения и чистого, ничем не разбавленного трэша. Это не просто неудачные проекты. Это монументы человеческой самоуверенности, творческой беспомощности и сценарного безумия, возведённые на костях многомиллионных бюджетов и разбитых карьер.

Сколько стоит мечта: правда о бюджетах самых дорогих фильмов в истории

Вы когда-нибудь смотрели на экран, где сражаются целые армии роботов или расцветает светящийся инопланетный лес, и думали: "И сколько же это стоило?" Индустрия кино уже давно перешагнула границы простого развлечения, превратившись в поле для финансовых рекордов, где цифры с шестью и даже семью нулями — это не сценарий, а суровая бухгалтерия. Речь идет не просто о больших деньгах, а о настоящих экономических дерзостях, сравнимых с бюджетами небольших государств.