А что, если фильм можно снять уже сегодня? Даже если в кармане пусто

В голове крутятся образы, диалоги, целые сцены. Камера ловит ракурсы на каждом углу, а вы смотрите на мир, как на готовую декорацию. Но когда дело доходит до дела, первая же мысль — денег нет. И идея тихо уползает в дальний ящик. Знакомо?

В этой статье:

• С чего начать? Идея, которая не сломает банк
• Чем снимать? Техника, которая уже у вас есть
• Где снимать? Искусство находить локации за еду и спасибо
• Кто будет сниматься? Кастинг среди друзей и правила игры
• Магия постпродакшена: монтаж, цвет и музыка
• Вдохновение из дома: отечественные примеры, как это работает
• Итак, что в сухом остатке?

А теперь хорошая новость: почти все великие режиссёры начинали так. Кевин Смит снял культовых «Клерков» за 27 тысяч долларов, которые заработал, продавая комиксы, и снимал по ночам в магазине, где днём работал. Роберт Родригес оплатил свой «Музыкант» (El Mariachi), сдавая себя в качестве подопытного для медицинских экспериментов. Их истории — не про супер-удачи, а про умение обходить ограничения. Про то, что главный ресурс — не счёт в банке, а голова и упрямство.

Бюджетное кино — это не кино «подешевле». Это особый вид творчества, где каждая проблема — повод для новой, более интересной находки. Где отсутствие денег заставляет включать воображение на полную. И это, поверьте, самый захватывающий и честный путь в режиссуру.

С чего начать? Идея, которая не сломает банк

Всё начинается с истории. И если у вас нет миллионов на взрывы и полёты в космос, это не ограничение, а благо. Это заставляет придумать что-то по-настоящему человеческое. Вспомните «Костик» Ирины Волковой — историю о мальчике и его деде, которая собрала награды на фестивалях. Её сила не в спецэффектах, а в честности и деталях.

Первый и главный совет: пишите о том, что знаете и до чего можете дотянуться. Ваша история происходит в знакомых вам дворах, квартирах, офисах. Ваши персонажи говорят о том, о чем можете говорить вы и ваши друзья. Это снимет тонну проблем с реквизитом, локациями и даже с актёрской игрой.

«Используйте те вещи, к которым только вы имеете доступ или о которых только вы и знаете. Когда вы создаете историю, это и будут те вещи, которые вдохновят вас». – Брайан Пойсер, режиссер.

Сценарий для малобюджетного кино — это не документ на 120 страниц, это карта выживания. Золотое правило: меньше локаций, меньше персонажей, меньше ночных сцен и сцен в движущейся машине. Каждая новая локация — это логистика, время, договорённости. Каждый новый актёр — это ещё один человек, которого нужно накормить и которому нужно объяснить задачу. Сконцентрируйтесь. Одна мощная история в трёх стенах убедит сильнее, чем путешествие по миру, снятое кое-как.

Чем снимать? Техника, которая уже у вас есть

Забудьте миф, что нужна кинокамера за полмиллиона. Главный инструмент сегодня — у вас в кармане. Современный смартфон снимает видео в 4К, которого хватит для любого онлайн-фестиваля и даже для проката в зале скромного размера. Весь секрет — в трёх вещах:

• Стабилизация. Шатающаяся картинка кричит «любительщина». Штатив — ваш лучший друг. Хотя бы самый простой. Или любая ровная поверхность.
• Свет. Натуральный свет — бесплатный и самый красивый. Снимайте днём у окна. Для интерьеров купите пару недорогих LED-панелей или соорудите рассеиватель из baking paper (пергамента для выпечки) и лампы.
• Звук. Вот здесь экономить смертельно опасно. Плохую картинку зритель как-то переварит, но плохой звук, в котором не разобрать ни слова, убьёт любой фильм. Встроенный микрофон смартфона не подходит. Минимум — недорогой петличный микрофон (лав), который подключается прямо к телефону. Идеально — отдельный записыватель (типа Zoom H1) и кто-то, кто будет держать микрофон на палке (бум) прямо над головами актёров, но вне кадра.

Помните правило братьев Алейниковых, снимавших «Америгу»? Они брали камеру «Красногорск» в каждую свою поездку, не организуя специальных экспедиций. Снимайте здесь и сейчас. Ваш мир — ваша студия.

Где снимать? Искусство находить локации за еду и спасибо

Локация — это 70% успеха малобюджетного фильма. Брайан Пойсер говорил о правиле 70/30: пусть 70% действия происходит в уникальных, но доступных вам местах. Как их получить?

1. Просите. Люди любят кино. Объясните, что вы студент или начинающий режиссёр, снимаете диплом или фестивальную короткометражку. Многие кафе, библиотеки, пустующие офисы или даже склады согласятся пустить вас на несколько часов вечером или утром в выходной за символическую плату или просто за упоминание в титрах.
2. Используйте своё. Ваша квартира, квартира родителей, дача, гараж. Знакомый двор. Это уже ваша территория, где вы хозяин и можете снимать хоть сутки.
3. Превращайте недостатки в фишку. В фильме «Америга» уличный туалет стал телепортером в другую страну. Недостаток реквизита или странная планировка могут родить гениальную находку, которой не было в сценарии.

И главное: все договорённости — на бумаге. Даже если это просто распечатанное письмо с согласием владельца. Это обезопасит вас от внезапного «уходите, передумал» в разгар съёмок.

Кто будет сниматься? Кастинг среди друзей и правила игры

Профессиональные актёры стоят денег. Но вокруг вас полно талантливых людей, которые горят желанием попробовать. Друзья, знакомые, участники местного театрального кружка или студенты театрального вуза, ищущие практику.

Ключ к работе с непрофессионалами — не требовать от них «игры». Дайте им понять суть сцены, задачу персонажа и позвольте говорить слова так, как они бы сказали их сами. Часто импровизация в рамках заданных условий даёт потрясающую, живую искренность.

И никогда не забывайте: вы все делаете это бесплатно, ради идеи. Поэтому:

• Кормите команду. Вкусная и сытная еда — лучшие инвестиции в атмосферу на площадке. Как советуют продюсеры, можно договориться с кулинарным колледжем или просто готовить самим большими кастрюлями.
• Составьте чёткое расписание и придерживайтесь его. Цените время людей, которые вам помогают.
• Создавайте позитивную атмосферу. Это должно быть приключение, а не каторга.

Магия постпродакшена: монтаж, цвет и музыка

Фильм рождается трижды: в сценарии, на съёмочной площадке и на монтаже. Сейчас мощный софт для монтажа, цветокоррекции и даже создания титров доступен каждому. DaVinci Resolve — профессиональная программа, у которой есть полнофункциональная бесплатная версия. Изучите её.

Несколько советов для этапа монтажа:

• Звук — прежде всего. Потратьте время на чистку шумов, наложение атмосферы (фоновых звуков локации) и музыки. Бесплатную музыку и звуковые эффекты можно найти на сайтах вроде Freesound.org или использовать треки с лицензией Creative Commons.
• Не перегружайте монтаж. Частая ошибка новичков — быстрые, рваные склейки, чтобы «было динамично». Часто одна длинная, выверенная плавная сцена воздействует сильнее.
• Цветокоррекция — ваш друг. Она может спасти разнобой в картинке, снятой в разные дни, и задать нужное настроение. Но не увлекайтесь драматичными фильтрами «инстаграма».

Вдохновение из дома: отечественные примеры, как это работает

Чтобы окончательно развеять сомнения, посмотрите, как это делали и делают здесь. Российское безбюджетное кино — это отдельная вселенная изобретательности.

Возьмите «Чёрного фраера» (1999) Глеба Михайлова. Чёрно-белая, снятая на любительскую камеру помесь «Иглы» и «Брата», которая живёт в сети и собирает культовую аудиторию именно благодаря своей энергетике и небрежной харизме.

Или метод Андрея Бадина, качка-режиссёра, снявшего «Помощничек». Когда по сценарию нужна была погоня, а денег на её реалистичную съёмку не было, он придумал гениальный абсурдный ход: герой забирается на спину маленькой девочке, и она с комичной скоростью уносит его прочь. Этот ролик стал мемом с миллионами просмотров. Его недостаток превратился в фишку.

«Главное — постарайтесь следовать предлагаемым ниже несложным рекомендациям. Они были сформулированы в ходе изучения некоторых по-настоящему безбюджетных фильмов. Не торопитесь». – Из статьи о безбюджетном кино на «Пчеле».

Итак, что в сухом остатке?

Снять кино без денег — можно. Это будет не «как-нибудь», а по-другому. Более аутентично, более лично, более изобретательно. Ваш бюджет — это не цифра в рублях, а сумма вашего времени, энтузиазма команды, доступа к знакомым локациям и способности видеть возможности в ограничениях.

Не ждите идеальных условий. Они не наступят. Берите телефон, пишите сценарий из трёх сильных сцен, собирайте друзей в ближайшие выходные в своей же квартире и снимайте. Первый блин может быть комом, но он будет ВАШИМ. И этот опыт, эти грабли и эти маленькие победы — единственная настоящая киношкола, которая что-то стоит.

Как говаривал, по легенде, Стивен Содерберг: «Человек с iPhone и идеей опаснее человека с 20 миллионами долларов без идеи». У вас уже есть главное. Осталось начать.